Définitions : Théâtre et Représentation
Le théâtre de l’absurde : « c'est un style de théâtre apparu dans les années cinquante (1950), se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme.
Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre.
L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd ».
La source de cette définition est la page wikipédia intitulée « Théâtre de l'absurde », en voici le lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_l'absurde.
Drame : Ce genre théâtral a été inventé par Diderot. Il montre in personnage principal confronté à la société et aux problèmes de celle-ci et non plus confronté au Destin. Le dénouement y est malheureux et le caractère émotionnel est mis de l'avant. Ainsi nait le thème de la passion et le mouvement naturel du corps est davantage valorisé.
Drame romantique : Ce genre théâtral nait de la volonté d'inventer un nouveau genre qui soit en rupture avec le passé. Ainsi, il se caractérise par un mélange des genre, son caractère spectaculaire et une disparition des règles de bienséance. Au centre de celui-ci se trouve la passion romantique qui se traduit souvent par un amour impossible. Le héros romantique est broyé par une société qui ne l’accepte pas. De plus, il valorise le mouvement naturel du corps. Ainsi, le jeu des comédiens est très expressif et les costumes sont très importants.
Les thèmes de prédilection du drame romantique : les Passions, l’engagement (politique), l’ailleurs, le sentiment lyrique et mélancolique, la nature et le « moi ».
Le héros : Mortel possédant des qualités exceptionnelles, qu'elles soient de combat, intellectuelles, morales ou autres.
L’antihéros : L'antihéros est celui dont on raconte l'histoire et qui peut représenter l'humanité, avec ses forces et surtout ses faiblesses. Il a totalement perdu son aura exceptionnelle qui caractérisait avant le héros. L'antihéros par excellence serait par exemple Béranger dans Rhinocéros.
Pour placere et docere : pour résumer nous dirons que le théâtre a deux fonctions, celle de divertir et celle d'enseigner. Nous le verrons plus en détails dans une fiche.
Burlesque : apport de caractéristiques comiques à quelque chose de dramatique (ex : monologue de Béranger).
Tragi-comique : quelque chose de comique rendu dramatique.
Choc spectaculaire : C'est lorsque certaines scènes concentrent leurs effets (parole et mimesis) pour créer un choc.
Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre.
L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd ».
La source de cette définition est la page wikipédia intitulée « Théâtre de l'absurde », en voici le lien : http://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_de_l'absurde.
Drame : Ce genre théâtral a été inventé par Diderot. Il montre in personnage principal confronté à la société et aux problèmes de celle-ci et non plus confronté au Destin. Le dénouement y est malheureux et le caractère émotionnel est mis de l'avant. Ainsi nait le thème de la passion et le mouvement naturel du corps est davantage valorisé.
Drame romantique : Ce genre théâtral nait de la volonté d'inventer un nouveau genre qui soit en rupture avec le passé. Ainsi, il se caractérise par un mélange des genre, son caractère spectaculaire et une disparition des règles de bienséance. Au centre de celui-ci se trouve la passion romantique qui se traduit souvent par un amour impossible. Le héros romantique est broyé par une société qui ne l’accepte pas. De plus, il valorise le mouvement naturel du corps. Ainsi, le jeu des comédiens est très expressif et les costumes sont très importants.
Les thèmes de prédilection du drame romantique : les Passions, l’engagement (politique), l’ailleurs, le sentiment lyrique et mélancolique, la nature et le « moi ».
Le héros : Mortel possédant des qualités exceptionnelles, qu'elles soient de combat, intellectuelles, morales ou autres.
L’antihéros : L'antihéros est celui dont on raconte l'histoire et qui peut représenter l'humanité, avec ses forces et surtout ses faiblesses. Il a totalement perdu son aura exceptionnelle qui caractérisait avant le héros. L'antihéros par excellence serait par exemple Béranger dans Rhinocéros.
Pour placere et docere : pour résumer nous dirons que le théâtre a deux fonctions, celle de divertir et celle d'enseigner. Nous le verrons plus en détails dans une fiche.
Burlesque : apport de caractéristiques comiques à quelque chose de dramatique (ex : monologue de Béranger).
Tragi-comique : quelque chose de comique rendu dramatique.
Choc spectaculaire : C'est lorsque certaines scènes concentrent leurs effets (parole et mimesis) pour créer un choc.
|
|
© Baccalauréat Préparation EAF 2012 - Tous droits réservés